Gobbledigook : L’Âge d’Or du Non-Sens dans White Dwarf

par Olivier

Ah, Gobbledigook… Rien que le nom évoque un doux mélange de chaos, d’absurdité et d’un humour qui aurait pu être écrit par un gobelin en pleine crise existentielle. Pour ceux qui ont eu la chance de feuilleter les White Dwarf des années 1980, cette bande dessinée était une pépite d’humour absurde, un petit interlude de folie niché entre des articles de règles complexes et des guides de peinture détaillés.

Car soyons honnêtes : à cette époque, Games Workshop était en pleine expansion, les univers de Warhammer et Warhammer 40,000 prenaient de l’ampleur, et les joueurs commençaient à prendre leur hobby très au sérieux. Mais heureusement, il y avait Gobbledigook, ce vent de fraîcheur qui nous rappelait qu’au fond, tout cela restait un immense terrain de jeu où des gobelins idiots pouvaient s’entre-tuer pour une pierre magique qui n’avait aucune utilité.

Une BD Pas Comme les Autres

Créée par Lew Stringer, Gobbledigook a commencé à apparaître dans White Dwarf en 1986, et pendant quelques années, ces gobelins ont illuminé les pages du magazine avec leur humour burlesque et leurs péripéties aussi absurdes qu’inattendues.

Contrairement aux Thruds et autres parodies guerrières qui parcouraient aussi White Dwarf, Gobbledigook était un concentré de gags visuels et de non-sens. Les protagonistes ? De petits gobelins crétins, dotés d’un sens de la survie comparable à celui d’un lemming en quête d’une falaise.

Là où les héros traditionnels rêvent de gloire et de fortune, les gobelins de Gobbledigook se contentaient de survivre à leurs propres idioties, ce qui, en soi, était déjà un exploit.

Les Gags : Entre Générosité et Auto-Déstruction

Les strips de Gobbledigook étaient souvent muets, basés sur des expressions exagérées et des situations ridiculement improbables. Vous pouviez vous attendre à voir :

    •    Un gobelin essayer d’ouvrir un coffre piégé avec les dents, et découvrir qu’il contenait… un autre gobelin encore plus idiot.

    •    Une horde de gobelins se battant pour une dague magique, pour finalement se rendre compte qu’elle n’était qu’un cure-dent.

    •    Un gobelin essayant de chevaucher une araignée géante et découvrant, un peu tard, que ce n’était pas une monture docile, mais un prédateur affamé.

    •    Un gobelin, victime de sa propre invention, une catapulte improvisée qui l’envoyait droit dans la bouche d’un troll en pleine sieste digestive.

Les scénarios étaient imprévisibles, absurdes, et souvent ponctués de morts brutales, ce qui, avouons-le, reste une constante dans la vie d’un gobelin moyen.

Le Style Visuel : L’Art du Chaos Organisé

L’une des forces de Gobbledigook, c’était son style graphique immédiatement reconnaissable.

    •    Des dessins simples mais expressifs : Les gobelins avaient des têtes énormes, des yeux exorbités et des expressions de panique permanente, ce qui renforçait leur allure perpétuellement malchanceuse.

    •    Des arrière-plans minimalistes : Pas besoin d’un champ de bataille épique ou d’un palais elfe millénaire – une grotte miteuse ou une taverne en ruine suffisaient à installer le décor parfait pour les catastrophes gobelines.

    •    Un humour universel : Pas besoin de connaître les règles de Warhammer pour apprécier Gobbledigook. Les gags étaient visuels, rapides et souvent inspirés des meilleures traditions du cartoon slapstick (du genre où quelqu’un prend une enclume sur la tête et survit quand même).

Pourquoi On Aimait Tant Gobbledigook ?

En pleine explosion du jeu de rôle et du wargame dans les années 80, les joueurs étaient plongés dans des règles complexes, des stratégies millimétrées et des livres de règles aussi épais qu’un grimoire nain. Et puis, au milieu de tout ça… il y avait Gobbledigook.

C’était un rappel salvateur que l’univers de Warhammer n’avait pas besoin d’être toujours sérieux, qu’il y avait encore de la place pour l’humour, la bêtise et le chaos incontrôlé des gobelins.

Les gobelins de Gobbledigook, c’était nous, les joueurs maladroits qui oubliaient une règle essentielle en pleine partie et qui finissaient par envoyer leur armée à une mort ridicule. C’était cette figurine que nous avions soigneusement peinte, pour la voir se faire pulvériser dès le premier tour du jeu. C’était notre capacité légendaire à rater tous nos jets de dés au pire moment possible.

Que Restera-t-il de Gobbledigook ?

Aujourd’hui, Gobbledigook n’est plus publié depuis des décennies, et pourtant, son héritage reste intact. Il a prouvé que même dans les univers de fantasy les plus brutaux, il y avait toujours une place pour le ridicule et l’absurde.

Si vous avez la chance de mettre la main sur de vieux White Dwarf des années 80, prenez le temps de retrouver ces strips et de vous replonger dans cet humour déjanté. Gobbledigook nous rappelle que, parfois, il ne faut pas trop réfléchir, qu’il suffit d’apprécier une bonne blague visuelle et de savourer le plaisir simple d’un gobelin qui se prend un rocher en pleine tête.

Et qui sait, peut-être qu’un jour, les gobelins de Gobbledigook referont surface… Si quelqu’un parvient à survivre assez longtemps pour raconter leur histoire.

En attendant, buvez un hydromel à leur mémoire, et souvenez-vous : si vous croisez un gobelin dans une ruelle sombre… il est probablement déjà en train de se mettre dans un pétrin inimaginable. 😆

Thrud the Barbarian : Le Héros dont le Monde Mérite… Mais Pas Celui Dont il a Besoin

par Olivier

Ah, Thrud the Barbarian. Rien que le nom évoque des souvenirs empreints de rires incontrôlables et d’une bonne dose d’absurdité. Pour ceux qui ne connaissent pas ce titan de la bêtise (honte à vous, mais restez, on va arranger ça), Thrud est l’un des personnages les plus hilarants et attachants jamais créés dans l’univers de White Dwarf. Mi-héros, mi-cauchemar ambulant, il est l’incarnation parfaite de ce qu’un barbare devrait être : énorme, stupide, et doté d’un penchant insatiable pour la violence gratuite et la consommation irresponsable d’hydromel.

Une Légende Née dans les Pages de White Dwarf

Thrud est né de l’imagination débridée de Carl Critchlow, qui a eu la brillante idée de prendre le cliché du barbare héroïque et de le pousser à son paroxysme comique. Sa première apparition remonte aux années 1980 dans les pages de White Dwarf. À une époque où tout semblait sombre et sérieux dans les mondes fantastiques, Thrud était une bouffée d’air frais… ou plutôt, une bourrasque d’hydromel renversé et de crânes fracassés.

Le personnage, souvent présenté sous forme de courtes bandes dessinées, capturait immédiatement l’attention avec son humour absurde et ses situations ridicules. Thrud, massif et musclé, arborait toujours un casque à cornes improbable et une expression faciale oscillant entre l’idiotie béate et la rage incontrôlée. Mais ce qui le rendait encore plus hilarant, c’était son manque total de subtilité. Thrud n’était pas là pour discuter de diplomatie ou pour résoudre des mystères. Non, Thrud cassait des choses. Beaucoup de choses.

Thrud : Le Paradoxe du Barbare

Ce qui rend Thrud si inoubliable, c’est son parfait décalage par rapport à l’archétype du héros barbare. Alors que Conan réfléchissait à la nature de l’humanité entre deux massacres, Thrud se demandait s’il pouvait utiliser une taverne entière comme arme contondante (spoiler : oui). C’était un personnage aussi stupide qu’il était surpuissant, et son esprit se résumait souvent à deux questions fondamentales :

    1.    Est-ce que ça peut être frappé ?

    2.    Si oui, à quelle vitesse puis-je le réduire en miettes ?

Des Aventures Inoubliables (et Absurdes)

Les aventures de Thrud étaient tout sauf ordinaires. Chaque épisode semblait conçu pour répondre à la question : “À quel point peut-on rendre une situation ridiculement épique ?”. Que ce soit en combattant un dragon géant parce qu’il avait “regardé son hydromel de travers” ou en devenant le chef d’une tribu simplement parce qu’il avait accidentellement écrasé leur ancien chef, Thrud trouvait toujours un moyen d’être à la fois héroïque et désastreux.

L’une des histoires les plus mémorables est sans doute celle où Thrud, armé d’une hache plus grande que lui (et c’est dire quelque chose), décide de couper un arbre maudit… avant de se rendre compte qu’il s’agissait en fait d’un ancien dieu déguisé. Évidemment, au lieu de résoudre le problème avec sagesse, Thrud décide que la meilleure réponse est de frapper encore plus fort. Résultat ? Une forêt en ruine, un dieu furieux, et un Thrud qui s’éloigne en haussant les épaules, satisfait du chaos qu’il a semé.

Un Humour qui Dépasse les Époques

Thrud n’était pas juste une parodie du genre fantastique, c’était un miroir tendu à l’industrie du jeu de rôle et des wargames de l’époque. Avec son exagération constante, il ridiculisait doucement les clichés de l’héroïsme, des quêtes épiques et même des joueurs eux-mêmes. On ne peut s’empêcher de penser à ces moments où, lors d’une partie de D&D, quelqu’un décide de “frapper d’abord et réfléchir ensuite”. Thrud était l’incarnation de cette philosophie, poussée à son extrême comique.

Les dialogues des bandes dessinées étaient tout aussi absurdes que les situations, souvent ponctués de grognements, de jurons barbaresques, et de réflexions qui n’auraient aucun sens dans un autre contexte. Mais dans l’univers de Thrud, tout semblait logique : bien sûr qu’on peut utiliser un mammouth comme arme de siège, pourquoi pas ?

Thrud Aujourd’hui : Toujours Vivant dans nos Cœurs

Bien que Thrud ait disparu des pages de White Dwarf depuis des décennies, son héritage perdure. Les vieux fans se rappellent avec tendresse de ce personnage qui, malgré sa simplicité apparente, capturait l’essence même de l’humour absurde et du plaisir sans prétention. Les bandes dessinées ont même été compilées en albums pour permettre aux nouvelles générations de découvrir cette pépite de l’époque dorée du hobby.

Pourquoi Aimons-Nous Toujours Thrud ?

Thrud n’était pas parfait. Il n’était pas intelligent, subtil ou même très utile. Mais il avait un cœur énorme (probablement caché sous une montagne de muscles) et une détermination à toute épreuve. Thrud, c’était l’antihéros par excellence, celui qui nous faisait rire quand tout le reste semblait prendre les choses trop au sérieux. Et dans un monde souvent rempli de complexité, Thrud nous rappelle que parfois, tout ce dont on a besoin, c’est d’un peu d’hydromel, d’une grande hache, et d’une bonne dose de chaos.

Alors, la prochaine fois que vous vous sentez nostalgique, sortez vos vieux White Dwarf, trouvez une bande dessinée de Thrud, et laissez-vous emporter par le rire. Parce que, comme Thrud lui-même pourrait le dire… enfin, non, il ne dirait probablement rien de très intelligent. Mais il vous taperait dans le dos avec suffisamment de force pour que vous compreniez le message : “Amuse-toi, humain insignifiant !” 😊

Warhammer Fantasy Battle 1992 : Une Nouvelle Ère de Batailles Épiques

par Olivier

En feuilletant les pages du White Dwarf 154 de 1992, il est difficile de ne pas ressentir une vague de nostalgie. L’article “The Game of Fantasy Battles” signé par Rick Priestley nous ramène à une époque où les mondes imaginaires de Games Workshop se construisaient brique par brique, chaque nouvelle édition apportant son lot de merveilles et de promesses. Ce numéro, emblématique pour de nombreux amateurs de Warhammer, dévoilait la sortie de la toute nouvelle édition de Warhammer Fantasy Battle, une refonte complète qui allait redéfinir l’expérience des batailles fantastiques sur table.

L’Excitation d’une Nouvelle Édition

1992 fut une année marquante pour Games Workshop. Comme l’explique Rick Priestley, l’équipe du studio était débordée, travaillant sur de nouveaux modèles, des règles revisitées, et des scénarios captivants. Cette effervescence culminait avec la sortie d’un coffret Warhammer qui, à l’époque, incarnait une révolution pour le jeu. Inspiré du format en boîte de Space Marine, le coffret regroupait tout ce dont un joueur pouvait rêver :

    •    Deux armées complètes : Les Hauts Elfes et les Gobelins s’affrontaient dans des batailles épiques. Ces figurines, en plastique, représentaient un exploit technique, rivalisant avec les modèles en métal.

    •    Règles et accessoires : La boîte incluait deux livres de règles, un livre de scénarios, des dés spéciaux, des cartes de sorts, et des bâtiments en carton.

    •    Plus de 100 figurines : Une prouesse qui établissait un nouveau standard dans le hobby, offrant un contenu généreux aussi bien pour les vétérans que pour les novices.

Cette boîte, décrite comme l’introduction ultime au hobby, faisait rêver tous ceux qui voulaient plonger dans les mondes fantastiques de Warhammer.

Une Refonte des Règles

Rick Priestley détaillait avec passion les ajustements apportés aux règles. Chaque modification semblait pensée pour simplifier et dynamiser le jeu tout en préservant son esprit stratégique :

Mouvements et Combats

    •    Règle de marche : La vieille “réserve de mouvement” disparaissait au profit d’une règle de marche plus intuitive, permettant aux unités d’avancer rapidement sans étapes complexes.

    •    Combat plus rapide : Les chances de toucher étaient augmentées, et les tests de moral devenaient automatiques, rendant les affrontements plus décisifs et immersifs.

Poursuite et Fuite

    •    Le système de poursuite était totalement révisé, introduisant une distance aléatoire (2D6 ou 3D6 selon la vitesse des troupes). Les unités rapides pouvaient désormais écraser leurs adversaires dans une mécanique réaliste et fluide.

Résultats des Combats

    •    Des bonus tactiques, comme +1 pour une attaque sur le flanc et +2 pour une attaque par l’arrière, encourageaient des stratégies plus élaborées, mettant en valeur les unités rapides et mobiles.

Une Nouvelle Dimension Psychologique

Les règles de psychologie, essentielles à l’immersion dans Warhammer, étaient également revisitées. Désormais, toutes les caractéristiques psychologiques (Cool, Intelligence, Volonté) étaient regroupées sous Leadership, simplifiant les profils tout en conservant la profondeur tactique. Les concepts de peur et de terreur étaient affinés pour différencier les monstres effrayants des créatures véritablement terrifiantes.

Le Bestiaire et les Armées : Une Organisation Optimisée

L’article annonçait un Battle Bestiary entièrement repensé. Toutes les unités et créatures y étaient regroupées par armée, facilitant la comparaison et offrant une vision claire des forces en présence. Qu’il s’agisse des Elfes, des Nains, des Orques ou des Gobelins, chaque faction bénéficiait de règles spécifiques, renforçant son identité unique.

Les armées fantastiques devenaient plus vivantes que jamais grâce à une pléthore de nouveaux modèles et à des listes d’armées temporaires, en attendant des livres dédiés à chaque faction.

La Magie : Une Révolution en Cartes

Le système de magie connaissait une transformation majeure. Désormais basé sur des cartes, il promettait une immersion encore plus grande. Avec plus de 200 cartes prévues pour une extension dédiée, les joueurs pouvaient s’attendre à des sorts complexes et stratégiques, issus de diverses écoles de magie.

Des Figurines Révolutionnaires

Rick Priestley ne cachait pas sa fierté quant aux figurines incluses dans le coffret. Ces modèles en plastique, fruit de nombreuses années de développement, établissaient un nouveau standard pour Citadel :

    •    Hauts Elfes et Gobelins : Inclus dans la boîte, ces figurines étaient décrites comme les meilleures jamais produites.

    •    Nouvelles sorties prévues : Des cavaliers gobelins, des Orcs, des Skavens et même le Great Bell of Doom pour les Skavens figuraient parmi les annonces excitantes.

Contenu Narratif et Campagnes

Le scénario inclus, Battle for Maugthrond Pass, donnait un avant-goût des ambitions narratives de Games Workshop. L’équipe envisageait de publier davantage de scénarios et même des campagnes comme Mighty Empires, permettant aux joueurs de gérer un royaume fantastique et de vivre des batailles stratégiques épiques.

Une Année Mémorable pour les Fans de Warhammer

L’article de Rick Priestley reflète parfaitement l’excitation qui entourait cette nouvelle édition. Pour les joueurs de l’époque, ce coffret représentait bien plus qu’un simple jeu : c’était une invitation à explorer un univers riche en batailles épiques, en intrigues fantastiques, et en créativité.

En relisant ces pages aujourd’hui, on ne peut s’empêcher de sourire devant l’enthousiasme contagieux de Priestley. Cette édition 1992, véritable tournant dans l’histoire de Warhammer Fantasy Battle, continue d’inspirer des générations de joueurs, rappelant pourquoi ce jeu occupe une place spéciale dans le cœur des amateurs de batailles miniatures.